NEWS
26/04/2018
Osservatorio sul festival Ipercorpo: aperte le iscrizioni
20/03/2018
Direction Under 30: aperto il bando per candidarsi
20/03/2018
Planetarium ai festival di teatro-ragazzi
19/03/2018
Teatro e giovani generazioni: un incontro-dibattito a Castelfiorentino
10/11/2017
Performing Gender: gran finale a Bologna
08/11/2017
Master in Imprenditoria dello spettacolo 17-18, Università di Bologna
07/11/2017
Con occhi nudi: un itinerario al femminile
05/11/2017
Lettera 22. Premio giornalistico nazionale di critica teatrale under 36
04/09/2017
Cornice Aperta. Aperitivo con gli artisti del Festival Danza Urbana
19/05/2017
Maggio all'infanzia, dal 17 al 21 maggio a Bari
04/05/2017
Ivrea Cinquanta – Mezzo secolo di Nuovo Teatro in Italia 1967 – 2017. Genova, 5-7 maggio
29/03/2017
Un teatro in mezzo ai campi: 8 aprile con le Ariette
24/03/2017
''La formazione del nuovo pubblico'': un convegno sabato 25 marzo ad Albenga
28/02/2017
“Comizi d’amore”, open call per registi/drammaturghi e attori under 35 di Kepler-452
11/01/2017
La cultura nell'economia italiana: il 13 gennaio un convegno a Bologna
05/12/2016
Impertinente Festival: il teatro di figura a Parma, dal 7 all'11 dicembre
07/10/2016
Master in imprenditoria dello spettacolo, Bologna, anno accademico 2016-2017
23/09/2016
Infanzia e città a Pistoia, dal 24 settembre al 5 novembre 2016
03/09/2016
Dalla Cultura alla Scuola: ''Cosa abbiamo in Comune'', il 7 settembre a Bologna
31/08/2016
Electro Camp – International Platform for New Sounds and Dance, a Forte Marghera dal 7 all'11 settembre
26/04/2018
Osservatorio sul festival Ipercorpo: aperte le iscrizioni
20/03/2018
Direction Under 30: aperto il bando per candidarsi
20/03/2018
Planetarium ai festival di teatro-ragazzi
19/03/2018
Teatro e giovani generazioni: un incontro-dibattito a Castelfiorentino
10/11/2017
Performing Gender: gran finale a Bologna
08/11/2017
Master in Imprenditoria dello spettacolo 17-18, Università di Bologna
07/11/2017
Con occhi nudi: un itinerario al femminile
05/11/2017
Lettera 22. Premio giornalistico nazionale di critica teatrale under 36
04/09/2017
Cornice Aperta. Aperitivo con gli artisti del Festival Danza Urbana
19/05/2017
Maggio all'infanzia, dal 17 al 21 maggio a Bari
04/05/2017
Ivrea Cinquanta – Mezzo secolo di Nuovo Teatro in Italia 1967 – 2017. Genova, 5-7 maggio
29/03/2017
Un teatro in mezzo ai campi: 8 aprile con le Ariette
24/03/2017
''La formazione del nuovo pubblico'': un convegno sabato 25 marzo ad Albenga
28/02/2017
“Comizi d’amore”, open call per registi/drammaturghi e attori under 35 di Kepler-452
11/01/2017
La cultura nell'economia italiana: il 13 gennaio un convegno a Bologna
05/12/2016
Impertinente Festival: il teatro di figura a Parma, dal 7 all'11 dicembre
07/10/2016
Master in imprenditoria dello spettacolo, Bologna, anno accademico 2016-2017
23/09/2016
Infanzia e città a Pistoia, dal 24 settembre al 5 novembre 2016
03/09/2016
Dalla Cultura alla Scuola: ''Cosa abbiamo in Comune'', il 7 settembre a Bologna
31/08/2016
Electro Camp – International Platform for New Sounds and Dance, a Forte Marghera dal 7 all'11 settembre
INTERVISTE > Coltivare frammenti di teatro. Conversazione con Stefano Pasquini e Paola Berselli del Teatro delle Ariette
Dopo avere visto Estate.Fine a Santarcangelo avevo pensato a un evento non avrebbe potuto produrre delle repliche. Invece, dopo un anno, eccoci a Prato a discutere dello stesso spettacolo! Il lavoro ha cambiato i suoi connotati, uscendo dal campo coltivato in Romagna per trasferirsi nei luoghi che lo richiedono. Com’è avvenuto questo passaggio?
Dopo Santarcangelo, sentivamo l’esigenza di confrontarci con degli spazi non naturali. Partiti dal Deposito Attrezzi, siamo giunti sino a Ferrara. In questo momento esistono due versioni dello spettacolo, una per esterni e una pensata per luoghi chiusi. Attraverso le tappe che abbiamo toccato, ci si è palesata una netta suddivisione che non avevamo chiaramente afferrato: una prima parte chiamata ‘Corteo’ dove conduciamo lo spettatore dietro al baule, il ‘rito’ centrale e ‘l’ultima cena popolare’, che al riferimento religioso uniscono un chiaro richiamo alle Feste dell’Unità. Una differenza sostanziale con la prima versione è presente nella cena: le musiche continuano a lungo e ci è capitato spesso che molti spettatori si siano fermati a ballare. Ci siamo portati con noi un doppio cd di Casadei! Poi c’è Pasolini. Estate.Fine è dedicato a lui, come è evidente dal sottotitolo ‘Verso Pasolini’. Le sue parole e visioni restano il retroterra dal quale partiamo. Forse, quello che lo rende ancora oggi così attuale, è la sua capacità di vedere attraverso il tempo in termini di storia. Come il bambino che diventa adulto e perde la sua innocenza, il mondo disegnato da Pasolini stava degenerando da una tradizione contadina verso l’attuale società dei consumi.
In un ciclo ad ogni morte corrisponde una nuova nascita. Ma verrà anche un momento in cui tutto finirà, e non ci saranno più nuovi inizi. Il mondo come lo conosciamo sarà inghiottito dal sole, e non ci è dato sapere cosa avverrà dopo. Questo aspetto si riflette nella idea di fine dello spettacolo?
La tua riflessione, applicata al destino ultimo della terra, è ravvisabile in tutti i cicli più piccoli: il grano che muore non è lo stesso di quello che rinasce! Ogni ciclo è composto da tante nascite e da tante morti. Nella parte del rito siamo riusciti a trovare una conclusione brusca, molto aperta e sfuggente, dove chi guarda non può trovare una consolazione. Non a caso, quasi mai il pubblico sente il bisogno di applaudire. Delle tre parole del titolo noi conosciamo solo le prime due, ‘L’Estate’ e ‘il punto’. Della fine non ci è dato sapere. Non è chiaro se e come ci sarà un nuovo inizio. Estate.Fine è un’interrogazione alle zone di mistero. Alle tantissime cose della vita evidenti ma incomprensibili, come la morte.
Se il momento della festa non è consolatorio potrebbe essere una sorta di sospensione: in attesa di tornare a disperderci nel mistero partecipiamo insieme delle gioie che ci danno L’estate e Il punto…
Mangiare rende felici. Eppure, dietro a una salsiccia, c’è un animale ammazzato. E non è una questione di essere vegetariani o meno: anche l’insalata sul mio piatto non sarà mai più seme, cosi come il chicco di riso non si potrà più piantare. È come se il nutrimento, e quindi la vita, derivassero sempre da delle morti. E questo non è molto consolatorio. Forse, è un modo per stare con quello che si ha, come quando dopo i funerali si va a bere qualcosa con le persone convenute alla cerimonia.
Questo giornale si sta interrogando, fin dal primo giorno di festival, su un possibile senso odierno del fare teatro. Immagino che passare dall’agricoltura al teatro vi abbia portato più volte a riflettere su questa questione…
Il teatro, inserito nella società dei consumi, non è nient’altro che una merce. Al pari di qualsiasi altra cosa che si vende. E il termine ‘Contemporaneo’, che non si usa più per indicare qualcosa che avviene nel presente, è diventato un’etichetta che si applica a quello che sta al passo con i tempi. Contemporaneo è chi ostenta quei precisi segni di riconoscimento che si dimostrano punta di una tendenza. Noi non siamo d’accordo. Le Ariette rivendicano il diritto a essere contemporanei pur decidendo di non apparire ‘al passo coi tempi’. Fatta questa premessa, rispondere alla tua domanda è molto difficile. Potrei replicare con un'altra questione: “Qual è il senso della vita?”. Il teatro, come la vita, è una cosa che ci è toccata, una sorta di condanna. Ma può essere anche un luogo dove riflettere sul mistero, dove tentare di affrontare di petto tutte le domande sulla Fine. E condividerle: il valore aggiunto del teatro sta proprio in questo tentativo di mettere in comune i temi che affronta.
Quale futuro immaginate per il teatro? In quale situazione ci troveremmo se avessimo la possibilità di vedere avanti di trent’anni, per esempio?
La società dei consumi ha aumentato a dismisura la presenza di target ed etichette riconoscibili. Se un tempo c’erano tre marche di biscotti, oggi ce ne sono cento e fra trent’anni ancora di più. Qualsiasi idea, proposta o novità viene legittimata. Si tratta di degerarchizzazione, dal un lato, ma anche di frammentarietà dispersiva dall’altro. Crediamo che in futuro il teatro sarà sempre più scisso in tante micro-proposte, ognuna con il suo micro-seguito. Non è una prospettiva esaltante! Le differenze sono fruttuose se trovano il modo di venirsi incontro. Se non c’è scambio fra le singolarità il senso del teatro si disperde.
Ma non è il caso di essere totalmente pessimisti. A ben guardare, proprio nel fondo della bottiglia, il teatro possiede ancora una naturale aspirazione al confronto. Se siamo fortunati questa vocazione non si perderà. Il teatro, forse in virtù del suo essere nicchia di nicchia, è uno dei pochi posti che rimangono difficili da controllare e omologare. Da dove è ancora possibile piantare qualche seme.
Dopo Santarcangelo, sentivamo l’esigenza di confrontarci con degli spazi non naturali. Partiti dal Deposito Attrezzi, siamo giunti sino a Ferrara. In questo momento esistono due versioni dello spettacolo, una per esterni e una pensata per luoghi chiusi. Attraverso le tappe che abbiamo toccato, ci si è palesata una netta suddivisione che non avevamo chiaramente afferrato: una prima parte chiamata ‘Corteo’ dove conduciamo lo spettatore dietro al baule, il ‘rito’ centrale e ‘l’ultima cena popolare’, che al riferimento religioso uniscono un chiaro richiamo alle Feste dell’Unità. Una differenza sostanziale con la prima versione è presente nella cena: le musiche continuano a lungo e ci è capitato spesso che molti spettatori si siano fermati a ballare. Ci siamo portati con noi un doppio cd di Casadei! Poi c’è Pasolini. Estate.Fine è dedicato a lui, come è evidente dal sottotitolo ‘Verso Pasolini’. Le sue parole e visioni restano il retroterra dal quale partiamo. Forse, quello che lo rende ancora oggi così attuale, è la sua capacità di vedere attraverso il tempo in termini di storia. Come il bambino che diventa adulto e perde la sua innocenza, il mondo disegnato da Pasolini stava degenerando da una tradizione contadina verso l’attuale società dei consumi.
In un ciclo ad ogni morte corrisponde una nuova nascita. Ma verrà anche un momento in cui tutto finirà, e non ci saranno più nuovi inizi. Il mondo come lo conosciamo sarà inghiottito dal sole, e non ci è dato sapere cosa avverrà dopo. Questo aspetto si riflette nella idea di fine dello spettacolo?
La tua riflessione, applicata al destino ultimo della terra, è ravvisabile in tutti i cicli più piccoli: il grano che muore non è lo stesso di quello che rinasce! Ogni ciclo è composto da tante nascite e da tante morti. Nella parte del rito siamo riusciti a trovare una conclusione brusca, molto aperta e sfuggente, dove chi guarda non può trovare una consolazione. Non a caso, quasi mai il pubblico sente il bisogno di applaudire. Delle tre parole del titolo noi conosciamo solo le prime due, ‘L’Estate’ e ‘il punto’. Della fine non ci è dato sapere. Non è chiaro se e come ci sarà un nuovo inizio. Estate.Fine è un’interrogazione alle zone di mistero. Alle tantissime cose della vita evidenti ma incomprensibili, come la morte.
Se il momento della festa non è consolatorio potrebbe essere una sorta di sospensione: in attesa di tornare a disperderci nel mistero partecipiamo insieme delle gioie che ci danno L’estate e Il punto…
Mangiare rende felici. Eppure, dietro a una salsiccia, c’è un animale ammazzato. E non è una questione di essere vegetariani o meno: anche l’insalata sul mio piatto non sarà mai più seme, cosi come il chicco di riso non si potrà più piantare. È come se il nutrimento, e quindi la vita, derivassero sempre da delle morti. E questo non è molto consolatorio. Forse, è un modo per stare con quello che si ha, come quando dopo i funerali si va a bere qualcosa con le persone convenute alla cerimonia.
Questo giornale si sta interrogando, fin dal primo giorno di festival, su un possibile senso odierno del fare teatro. Immagino che passare dall’agricoltura al teatro vi abbia portato più volte a riflettere su questa questione…
Il teatro, inserito nella società dei consumi, non è nient’altro che una merce. Al pari di qualsiasi altra cosa che si vende. E il termine ‘Contemporaneo’, che non si usa più per indicare qualcosa che avviene nel presente, è diventato un’etichetta che si applica a quello che sta al passo con i tempi. Contemporaneo è chi ostenta quei precisi segni di riconoscimento che si dimostrano punta di una tendenza. Noi non siamo d’accordo. Le Ariette rivendicano il diritto a essere contemporanei pur decidendo di non apparire ‘al passo coi tempi’. Fatta questa premessa, rispondere alla tua domanda è molto difficile. Potrei replicare con un'altra questione: “Qual è il senso della vita?”. Il teatro, come la vita, è una cosa che ci è toccata, una sorta di condanna. Ma può essere anche un luogo dove riflettere sul mistero, dove tentare di affrontare di petto tutte le domande sulla Fine. E condividerle: il valore aggiunto del teatro sta proprio in questo tentativo di mettere in comune i temi che affronta.
Quale futuro immaginate per il teatro? In quale situazione ci troveremmo se avessimo la possibilità di vedere avanti di trent’anni, per esempio?
La società dei consumi ha aumentato a dismisura la presenza di target ed etichette riconoscibili. Se un tempo c’erano tre marche di biscotti, oggi ce ne sono cento e fra trent’anni ancora di più. Qualsiasi idea, proposta o novità viene legittimata. Si tratta di degerarchizzazione, dal un lato, ma anche di frammentarietà dispersiva dall’altro. Crediamo che in futuro il teatro sarà sempre più scisso in tante micro-proposte, ognuna con il suo micro-seguito. Non è una prospettiva esaltante! Le differenze sono fruttuose se trovano il modo di venirsi incontro. Se non c’è scambio fra le singolarità il senso del teatro si disperde.
Ma non è il caso di essere totalmente pessimisti. A ben guardare, proprio nel fondo della bottiglia, il teatro possiede ancora una naturale aspirazione al confronto. Se siamo fortunati questa vocazione non si perderà. Il teatro, forse in virtù del suo essere nicchia di nicchia, è uno dei pochi posti che rimangono difficili da controllare e omologare. Da dove è ancora possibile piantare qualche seme.
COMPAGNIE
AGENDA
18 luglio 2018
Sansepolcro, Kilowatt Festival
A Porte Aperte. Un convegno sui processi creativi tra sguardi, ricerche, residenze
30 maggio 2018
Bologna
Presentazione cd audio Crescere spettatori
18 luglio 2018
Sansepolcro, Kilowatt Festival
A Porte Aperte. Un convegno sui processi creativi tra sguardi, ricerche, residenze
30 maggio 2018
Bologna
Presentazione cd audio Crescere spettatori
TEATRI D'OGGI
Baci dalla provincia
Note, appunti, cronache, recensioni sulla scena teatrale italiana e internazionale
Interviste
Conversazioni sulla scena contemporanea italiana e internazionale
La qualita' dell'aria
Approfondimenti, riflessioni, spunti: questioni che ci stanno a cuore partendo dalle opere per arrivare ai "teatri", e che vorremmo condividere
Scritture, drammaturgie
Note, appunti, percorsi sul panorama editoriale attento alle arti sceniche
Radio
Raccogliamo in questa sezione alcune delle puntate radiofoniche dal vivo curate da Altre Velocità
Doppiozero - Teatri presenti
Approfondimenti, ritratti, recensioni, interviste per Doppiozero, rivista diretta da Marco Belpoliti. In questo spazio raccogliamo gli articoli a un mese di distanza dalla loro uscita
La parola attore
Cosa chiediamo a un attore, a una attrice? Cosa chiedono loro a noi? Scritti d'attore e di attrici originali per Altre Velocità
Baci dalla provincia
Note, appunti, cronache, recensioni sulla scena teatrale italiana e internazionale
Interviste
Conversazioni sulla scena contemporanea italiana e internazionale
La qualita' dell'aria
Approfondimenti, riflessioni, spunti: questioni che ci stanno a cuore partendo dalle opere per arrivare ai "teatri", e che vorremmo condividere
Scritture, drammaturgie
Note, appunti, percorsi sul panorama editoriale attento alle arti sceniche
Radio
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Doppiozero - Teatri presenti
Approfondimenti, ritratti, recensioni, interviste per Doppiozero, rivista diretta da Marco Belpoliti. In questo spazio raccogliamo gli articoli a un mese di distanza dalla loro uscita
La parola attore
Cosa chiediamo a un attore, a una attrice? Cosa chiedono loro a noi? Scritti d'attore e di attrici originali per Altre Velocità
FESTIVAL
marzo-maggio 2018
Planetarium
Osservatorio sul teatro ragazzi
14 - 22 ottobre 2017
Vie Festival 2017
Laboratorio di critica e giornalismo
giugno 2017
Futuri Maestri
Laboratorio Futuri giornalisti
28-31 ottobre 2016
Crisalide
Perché passi un po' di caos libero e ventoso
ottobre 2016
Vie Festival 2016
Arti sceniche internazionali e italiane
22 settembre - 2 ottobre 2016
Contemporanea Festival 2016
Le arti della scena
ottobre 2015
Vie Festival 2015
Arti sceniche internazionali e italiane
1-4 ottobre 2015
Crisalide
Non è successo niente, è ciò che stiamo diventando
25 settembre - 4 ottobre 2015
Contemporanea Festival 2015
Le arti della scena
Febbraio - aprile 2015
Nelle pieghe del Corpo
Virgilio Sieni, Bologna
ottobre 2014 - marzo 2015
Festival Focus Jelinek
Festival per città
9-25 ottobre 2014
Vie Festival 2014 Modena___Emilia
Arti sceniche internazionali
10 - 20 luglio 2014
Santarcangelo · 14
Festival internazionale del teatro in piazza
12 - 21 luglio 2013
Santarcangelo · 13
Festival Internazionale del Teatro in Piazza
aprile 2013
Pinocchio della non-scuola
Immagini a cura di Osservatorio Fotografico, note a margine su Pinocchio
5-13 ottobre 2012
Tempo Reale Festival
Ricerche musicali contemporanee
14 - 23 luglio 2012
SANTARCANGELO •12
Festival internazionale del teatro in piazza
Primavera 2012
Vie Scena Contemporanea Festival
Arti sceniche internazionali
Marzo 2012
BilBolbul 2012
fumetto, illustrazione, disegno
ottobre 2011
Vie Scena Contemporanea Festival
Teatro internazionale a Modena, Carpi, Vignola e limitrofi
Settembre 2011
Arca Puccini - Musica per combinazione
Rock indipendente italiano e internazionale
marzo-maggio 2018
Planetarium
Osservatorio sul teatro ragazzi
14 - 22 ottobre 2017
Vie Festival 2017
Laboratorio di critica e giornalismo
giugno 2017
Futuri Maestri
Laboratorio Futuri giornalisti
28-31 ottobre 2016
Crisalide
Perché passi un po' di caos libero e ventoso
ottobre 2016
Vie Festival 2016
Arti sceniche internazionali e italiane
22 settembre - 2 ottobre 2016
Contemporanea Festival 2016
Le arti della scena
ottobre 2015
Vie Festival 2015
Arti sceniche internazionali e italiane
1-4 ottobre 2015
Crisalide
Non è successo niente, è ciò che stiamo diventando
25 settembre - 4 ottobre 2015
Contemporanea Festival 2015
Le arti della scena
Febbraio - aprile 2015
Nelle pieghe del Corpo
Virgilio Sieni, Bologna
ottobre 2014 - marzo 2015
Festival Focus Jelinek
Festival per città
9-25 ottobre 2014
Vie Festival 2014 Modena___Emilia
Arti sceniche internazionali
10 - 20 luglio 2014
Santarcangelo · 14
Festival internazionale del teatro in piazza
12 - 21 luglio 2013
Santarcangelo · 13
Festival Internazionale del Teatro in Piazza
aprile 2013
Pinocchio della non-scuola
Immagini a cura di Osservatorio Fotografico, note a margine su Pinocchio
5-13 ottobre 2012
Tempo Reale Festival
Ricerche musicali contemporanee
14 - 23 luglio 2012
SANTARCANGELO •12
Festival internazionale del teatro in piazza
Primavera 2012
Vie Scena Contemporanea Festival
Arti sceniche internazionali
Marzo 2012
BilBolbul 2012
fumetto, illustrazione, disegno
ottobre 2011
Vie Scena Contemporanea Festival
Teatro internazionale a Modena, Carpi, Vignola e limitrofi
Settembre 2011
Arca Puccini - Musica per combinazione
Rock indipendente italiano e internazionale
PODCAST
febbraio 2015
Radio Zolfo - Rafael Spregelburd
Con Rafael Spregelburd e Silvia Mei
febbraio 2015
Radio Zolfo - Interpretare Elfriede Jelinek
con Elena Bucci Fiorenza Menni / Ateliersi Anna Amadori e Olga Durano / Teatri di Vita e con Elena Di Gioia
maggio 2013
Radio Zolfo #festa13
Con Cristina D'Alberto, Marco Valerio Amico, Chiara Lagani. Showcase di Mangiacassette
aprile 2013
Radio Zolfo Focus Melquiot
Con Anna Amadori, showcase di Guido Sodo
febbraio 2015
Radio Zolfo - Rafael Spregelburd
Con Rafael Spregelburd e Silvia Mei
febbraio 2015
Radio Zolfo - Interpretare Elfriede Jelinek
con Elena Bucci Fiorenza Menni / Ateliersi Anna Amadori e Olga Durano / Teatri di Vita e con Elena Di Gioia
maggio 2013
Radio Zolfo #festa13
Con Cristina D'Alberto, Marco Valerio Amico, Chiara Lagani. Showcase di Mangiacassette
aprile 2013
Radio Zolfo Focus Melquiot
Con Anna Amadori, showcase di Guido Sodo
PUBBLICAZIONI
2012
Barokthegreat, Gli Incauti, Menoventi, Orthographe
CODA - Teatri del presente
2010
Disegni e parole dal teatro di Fanny & Alexander, Motus, Chiara Guidi/Societas Raffaello Sanzio, Teatrino Clandestino
UN COLPO
2009
Azione e immaginazione da Cantieri a Anticorpi XL
Giovane Danza d'Autore
2012
Barokthegreat, Gli Incauti, Menoventi, Orthographe
CODA - Teatri del presente
2010
Disegni e parole dal teatro di Fanny & Alexander, Motus, Chiara Guidi/Societas Raffaello Sanzio, Teatrino Clandestino
UN COLPO
2009
Azione e immaginazione da Cantieri a Anticorpi XL
Giovane Danza d'Autore