Nota a margine

L'Osservatorio Fotografico è vicino ai fermenti teatrali di Ravenna da diversi anni, e proprio nell'ambito della non-scuola Cesare Fabbri ha realizzato nel 2009 il libro fotografico 2^D (Longo Editore): curato da Silvia Loddo, storica della fotografia e anima dell'Osservatorio accanto agli autori che producono opere sotto la sigla dell'associazione, 2^D attraversava gli Istituti Superiori di Ravenna già frequentati dalle guide e dai non-scuolini, cogliendone però i momenti di svuotamento, lasciando intuire allo spettatore il passaggio delle presenze introdotte all'asinità che lì avevano vissuto.
2^D è un esempio, come le sequenze qui proposte, di come l'Osservatorio Fotografico consideri la visione attraverso l'obiettivo: amanti della cellulosa e affezionati agli acidi dello sviluppo, tutte le foto qui raccolte sono state scattate con macchine analogiche, contro il tempo incandescente dell'energia di Pinocchio, a favore della sua intensità attimo per attimo, sguardo per sguardo azione per azione.
Le sequenze proposte costistuiscono solo una piccola parte dell'intero corpus, formato da alcune decine di rullini per ciascun fotografo: è l'attività che si compie al momento dello sviluppo a rendere ancora più vive le immagini, ed è la scelta dello scatto l'ulteriore fase critica e autoriale che determina la firma fotografica, nella sua capacità di costruire mondi aperti o strade ben segnate, dove l'aria che vi scorre o i segnali con cui ci si confronta altro non sono che il trampolino per un ulteriore processo di visione.
Seguono dunque tre gallerie di immagini, introdotte da brevi note scritte da Lorenzo Donati, non didascalie ma possibili dialoghi fra fotografie, non-scuola e Pinocchio (serena terranova).

Pinocchio della non-scuola: Nicola Baldazzi

Dopo cinque giorni Pinocchio è uscito dal Teatro Rasi, per attraversare le vie cittadine in una rumorosa parata. La non-scuola, e le Albe, hanno la responsabiltà e il merito di ricordarci la componente di gioco insista nel teatro, la sua parte che irride l'ordine, lo soverchia, lo sposta. Ciò che "gioca" è essenziale al teatro, eppure non basta a farne uno. I i ragazzi della non-scuola giocano a fare il teatro, e questo li salva, perché il gioco si fa all'interno di confini, entro i quali non si gioca per essere guardati ma per giocare: il gioco entra nel teatro e gli permette di non diventare spettacolo.
La non-scuola, negli ultimi anni e anche con questo Pinocchio, si sta però spostando gradualmente verso il teatro, diventando replicabile, assumendo lo sguardo del pubblico come domanda da tenere in vita, e non da bruciare in una sola sera.
La non-scuola dovrà allora lottare per non diventare Spettacolo, potrà resistere in una virtuosa via mediana -  un po' gioco un po' teatro, non del tutto teatro nè gioco -  in un mondo che impiega ogni mezzo affinchè il gioco si svenda allo Spettacolo, depurando entrambi da ogni residuo di teatro (lorenzo donati).

Il testimone esiste solo fra i banchi di una scuola, rannicchiato in un angolo, per lunghe ore nelle panche di uno sferisterio. Il testimone sosta, attende, si assopisce (l'unico caso in cui l'addormentarsi come metodo di conoscenza di Ennio Flaiano diviene strumento di sguardo). Il testimone vede crescere un percorso, ne fa parte con il suo silenzio, col suo esserci, il suo pensare, il suo non parlare se non quando interpellato. Il testimone è consapevole di una differenza, vede una porta e decide di non attraversarla. Il testimone si sceglie un angolo e, da quel posto isolato e senza gloria, si costruisce momenti di contatto con la vertigine, con l'alterità. Se raggiunge quel luogo, il testimone, allora è nelle condizioni per manifestare una sua vertigine, una sua alterità, e da lì costruire un dialogo con quella dell'arte (ld)

Molto più semplice a dirsi che a farsi, ma occorre davvero andare in cerca di una crisi. Perdere le mappe degli orizzonti consueti, spaesarsi, smarrirsi sono le uniche condizioni in grado di  svegliarci, di spostarci. Occorre mettersi in discussione per crescere. Quello sbandare del senso, che potrebbe corrispondere alla funzione critica che si cerca nell'arte - se la si trova - va poi messa in atto verso noi stessi. Occorre domandarsi: ciò che guardo mi consola? Cosa sposta ciò che vedo? Cambiare le forme, le consuetudini del rappresentato è forse una strada. L'altra è muoversi internamente, portare dentro al proprio sguardo la stessa inquietudine che si cerca fuori. Occorre domandarsi: cosa vedo, in ciò che vedo? (ld)