Ridefinizione, provocatoria riflessione su formati, spostamento concettuale, spinta ironico-alfabetica. Ognuna di queste formule ben si presta per descrivere il lavoro di Vincenzo Carta, figura fra le più singolari della giovane danza indipendente italiana. Partendo dagli studi in architettura, la poetica del coreografo mostra una precisa indagine sul volume spaziale, traslata in scena attraverso una doppia articolazione: da un lato il corpo che abita uno spazio-tempo, l'aleatorietà delle sue azioni e reazioni occultata in stasi di coppia, nelle sue parole «punti di contingenza desunti dalla fisica quantica». È questo il caso di We-go, nato dal festival siracusano "The Last", passato per il progetto Moving dei Cantieri Goldonetta e transitato all'ultimo Festival di Santarcangelo; nell'altro versante, Carta sembra concentrare la propria critica sui formati che la nostra società dello spettacolo è ormai riuscita a farci considerare "naturali", imponendo un vuoto di pensiero su quanto è costruito spesso a fini di sottile controllo. Ecco allora Audience with solo: a fiction of democracy "obbligare" il pubblico a scegliere l'andamento dell'azione coreografica, le sue tappe, «facendo provare a chi guarda la sensazione di decidere le sorti di un'altra persona: una distorsione considerata normale dal sistema democrazia e che, a ben vedere, può portare a risvolti inquietanti», precisa Carta. La società dello spettacolo, dicevamo. Ma anche gli spettacoli di questa società: Urban project X "occupa" una piazza per una settimana, mostrando l'allenamento quotidiano e sfruttando i passanti in quanto consiglieri coreografici. La performance conclusiva nasce assommando i suggerimenti raccolti. «Perché il formato urbano deve sempre mettere in mezzo persone che neanche sanno dove si trovano? Perché sono costretto a condensare tutto il mio background in un pezzo di quindici minuti?», si chiede il coreografo. Ecco allora uno spostamento di un formato già spostato, "tirando dentro" le persone e abitando l'urbano per sette giorni.
Non c'è pacificazione, a quanto pare, nella vena creativa di Carta. Non adesione a formule assodate ma ri-creazione delle fondamenta. Non ansia edificativa di sistemi teorici ma stimolo all'esperimento, sempre da validare scenicamente. «Ho sempre considerato superfluo, a partire da quando disegnavo i palazzi, il bello che rivela un vuoto. Perché assistere a creazioni esteticamente impeccabili ma che non ti muovono dentro? Anche se i miei lavori sono diversissimi fra loro, credo che li unisca una costante propensione alla relazione, un mettersi in ascolto di chi guarda, al di là delle forme particolari assunte di volta in volta».
(L.D.)